1. 請問如何開始接觸攝影？又是如何啟發這項興趣？
因為老闆(先生)的關係，交往時對方幫你拍照，看到不同於平常的照片，就有心動的感覺。一開始是用半自動相機，後來才開始使用全機械式相機FM2。喜歡底片相機按下快門和過片的聲音非常療癒、全機械相機可以掌握的變數與技巧更多，也能讓自己放慢腳步享受拍照與環境對話的當下。
2. 請問日常的興趣是什麼？對你的專業/創作有幫助嗎？
平常的興趣是閱讀，藉由作家的文字看見更多不同生活風貌與想像的空間，讓作品呈現更札實的深度，也讓我學習擁有跟自己獨處與環境觀察的能力。攝影常是視覺的感受，而閱讀是讓文字沉澱後變成生命的養分，所以閱讀跟攝影之間是相輔相成。常常在某個時候閱讀到某個句子、某一段詩或是一篇散文，會想到某個畫面或是反之亦然。
3. 對你而言，投入這項專業跟創作最有成就感，覺得最開心的事是什麼？
最開心的是爸爸會主動找我拍照，他是一個喜歡自己有帥氣的照片，每逢重要的時刻，他都會希望我幫他拍照；也許是未有機會用畫面紀錄自己過往母親的生活，是心底的遺憾。所以其實最感動的是身邊家人的喜歡，而不是外在的評價。另外，兒子會將我拍的攝影照片當成筆電的螢幕桌布，會讓我覺得很有成就感。
4. 在專業/創作上感到最大的瓶頸與困難是什麼？
我喜歡畫面呈現出安靜跟盼望的氣氛，有時候會因為環境或時間的狀態而找到不到拍攝的熱情或創作的感覺。即使在所謂的撞牆期，還是會隨身揹著相機出門， 看到有感覺的畫面或情境還是會拍下來，之後將照片洗出來之後，會檢討構圖，想想還有沒有其他的可能性？我希望畫面不要有太多元素，太過複雜，單一的信念與傳達的直覺要很強烈。
另外有一段時間我脫離教會生活，但重新回到教會裡，牧師建議我即使無法常參與教會的活動，但可以在生活裡做服事。我想可以透過沖片的工作，跟年輕的孩子互動，給予他們生活中的各種建議，是另一種照顧的方式。期待透過影像的服侍，讓畫面可以彌補與安慰觀者心裡的感受。透過照片傳達出生命的活力，能讓對方的心安定下來、找到方向，這是我期許自己能一直做的事。這些過程都是透過平日臉書照片圖文的分享，和朋友在網路上的互動而得到回饋，也是我覺得透過微小的力量感染身旁所有的朋友是一件很有意義的事。
5. 請問在你的專業/創作領域中影響你最深的人及你特別欣賞的前輩？
在攝影學習與創作的過程，有許多大師都給了不同學習的滋養。張雍老師的文字讓我學習了攝影的哲學和攝影應有的態度張雍說「攝影師的功力，是沒有捷徑，你必須要花時間。不要讓你的工具控制你」郭英聲的攝像畫面有著強烈的視覺感是自己追求的目標。張照堂老師在多年前曾在花蓮松園的展覽，當時展出作品畫面的簡潔有力，明確的主題性和長期對於土地跟環境的關懷和謙沖的態度都是讓我一直難忘的地方。國外的許多攝影師也影響甚多，例如：川內倫子的作品十分貼近生活日常的紀錄，讓我明白不用到遠方也能發掘出日常生活中帶來深刻的感動與心靈深處的共鳴。杉本博司對於光影的敏感度，和對單一主題長時間的拍攝和創作，以及如何從拍攝的對象物或符號形式裡抽離，進而深掘另一層藝術思維，有著讓我學習與思考努力的地方。「視覺上決定性的瞬間」是布列松大師作品的特色，讓我了解到捕捉心中想要畫面的預感，必須透過長期的觀察和拍照訓練的養成，是很深刻的啟發。
6. 對於這次展覽，有什麼期待？
期待來看作品的朋友能夠透過作品感受到安靜中充滿光照的能量，或許我們都各自處在不同的生活景況下，但請不要忘記追求夢想的初心，擁有海闊天空的作夢能力是往前進的動力，我們都可能擁有某一種能力和興趣都能開拓你不同生活視野。
生活可以在當下不在他方，我們所追尋的不必捨進求遠，所以紀錄下的每一張照片都是生活常可見的事物，也期盼透過每一張作品說著一花一世界的故事，述說上帝創造美好事物讓我們領受的奇妙。我們錯過的都是風景放慢腳步看到的是生活的每一個角落的串聯，如同張雍說：「要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始」
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